| 藝術創作越來越注重個性，就連藝術展示的方式也在不斷推陳出新，室內美術館、藝術博物館已經滿足不了藝術家們的奇思妙想，就連頗受雙年展歡迎的大型車間廠房似乎也束縛了藝術的發揮，於是，藝術走街串巷尋找最適合的『棲身地』，它們隨時可能出現在你想不到的一些場所，比如郊外，比如商場，又比如樓梯上。
尋求最自然的表現成了如今不少藝術家創作的原則，這其中就包括了將雕塑、裝置甚至多媒體作品安置到大自然中的做法。以周遭環境為語境表達藝術家的思想，這恰好反映出雕塑、裝置的生存環境越來越得到重視，即便是同一件作品，當它進入到不同環境中時，就能與所在場所產生出不同的碰撞，激發出觀眾更多的思考。 我們可以發現，比起一些具象、寫實的作品，抽象作品往往更青睞於露天環境，尤其是那些天然、空曠的場地，因為比起都市中的擁擠和商業氣氛，開闊的自然環境更能讓觀眾放鬆心情，並有足夠的空間發揮想象。不少國家都已經專設了露天展示空間，如華盛頓的露天雕塑博物館、日本洞爺湖的湖邊雕塑公園等，在國內卻還不多見這樣具有規模的高水準雕塑公園。這樣的展示方法無疑有些奢侈，因為要利用大片的自然山水，在地理選擇和經濟成本上都需要得到政府的大力支持。也就是說，藝術的多重表現要得到發展，我們首先要在觀念上發生改變，要『捨得』。 這陣子轟動一時的香港大黃鴨其實給出了一個很好的啟示，我們很少會想到，像維多利亞港這樣一個很多人都熟悉的水上空間也可以變成藝術表現的大舞台。畢竟，一個好的作品可以吸引眾多旅遊觀光者，同時也可以成為一座城市的標誌。儘管大黃鴨即將離開，但作者霍夫曼的創作目的已經達到了，他希望借着大黃鴨的出現和消失，讓人們關注到早已司空見慣甚至被忽略了的公共空間，當大黃鴨消失，人們的視線應該更多投向城市的環境，看看這座城市日常的樣子，從而想到在城市中的人的生活狀態、城市的精神人文狀態。 就和人一樣，藝術創作也需要適當地出去『走走』，才能在不同的環境中變得更加有價值。 來源：新民晚報 |
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