話劇舞台颳起喜劇風 太多商業噱頭和廣告引爭議(1)

當今的話劇舞台，什麼品種最賺錢？答案只有一個――喜劇。放眼如今的話劇舞台，原本只出現在賀歲檔期的舞台喜劇，現在遍地開花，從最早『麻花』舞台劇一經推出，被認為有點『小玩鬧』，是對神聖舞台的褻瀆，而隨着對『麻花』的爭論也迎來了『麻花』的發展機遇，到現在『麻花』舞台劇已經成為一塊話劇界響噹噹的品牌，經過今年春晚之後『麻花』更有大展宏圖之勢，而且『麻花』還在積累了11年的人氣、觀眾和劇目之後，將原來的東四地質禮堂改為專門演出的『麻花劇場』。最近幾年，看到『麻花』的成功之後，一批小劇場戲劇迅速跟風喜劇的創作，在所有的小劇場話劇中喜劇幾乎佔到七八成之多，溫情的、惡搞的不一而足，當然也收穫了不同的掌聲和罵聲。環顧戲劇舞台，好像迎來了一個『全民熱愛喜劇』的時代，無論一年的任何時段、任何劇場都在『笑』，不笑不行，這股『喜劇浪潮』洶湧翻騰興風作浪，全民喜劇的大幕已然拉開。

喜劇之風從民營公司颳起

喜劇充斥舞台之風還是最近兩年開始勁刮的。民營喜劇的代表人物首先讓人想到的就是陳佩斯，他從小品舞台轉戰話劇舞台之後，通過【托兒】、【親戚朋友好算賬】、【陽台】、【雷人晚餐】等多部作品打造了自己的喜劇金字招牌。台灣導演賴聲川憑藉一部喜劇【他和他的兩個老婆】打開大陸話劇演出市場之後，就陸續帶來了【千禧夜，我們說相聲】、【那一夜，我們說相聲】、【女人說相聲】、【旅途說相聲】等一系列相聲劇作品，台灣導演李國修的屏風表演班帶來了【莎姆雷特】和【三人行不行】等劇目，而香港喜劇表演藝術家詹瑞文也帶來他的代表作【桃色辦公室】。內地的先鋒派戲劇代表人物孟京輝導演近年來也開始『黑色癲狂幽默喜劇』的路線，推出【兩隻狗的生活意見】、【蝴蝶變形記】等小戲，就連一向以作品厚重著稱的田沁鑫導演也按捺不住對喜劇的追求，接連推出了時尚版【紅白玫瑰】，癲狂喜劇【夜店】和根據朱德庸漫畫作品改編的【大家都有病】。

國有劇院順應喜劇潮流

民營公司和這些知名導演的工作室因為有着市場生存的壓力去搞喜劇是讓人很好理解的一件事，但這股喜劇的熱潮來得洶湧，即便是一向正襟危坐的國有劇院也紛紛放下身段搞起喜劇，先有全總文工團的婁乃鳴導演攜手葛優出演老舍作品改編的喜劇【西望長安】，之後國家話劇院根據法國喜劇【波音波音】改編排演了由印小天領銜的【都市迦恕罰去年北京人藝特邀陳道明和何冰排演了根據日本作品改編的喜劇【喜劇的憂傷】。這其中，【西望長安】和【喜劇的憂傷】都成為年度戲劇舞台的票房冠軍，成為當時演出市場的最大熱點，這也讓國有劇院收穫票房的同時，倍感面上有光。但也不難看出，其實還是葛優、陳道明這樣從未登上話劇舞台的明星所具有的強大市場號召力，很多觀眾和粉絲是奔着看他們真人一面走進劇場的。與欣賞話劇的觀眾心態不同的是，他們多數都是追星的粉絲心態，甚至在劇場裏不分青紅皂白地叫好、打起橫幅，這些場景也是以前嚴肅的劇院不太能想像的。不可忽視的是，一個成熟合適的劇本則是為他們保駕護航的關鍵因素。