潘公凱:跨界就要跨得專業 別最後跨成萬金油(1)

他是國畫大師潘天壽之子，卻稱『父親沒教我畫過一筆國畫』。

他先後擔任中國美術學院和中央美術學院院長，卻自曝『是整個高教美術系統老師中學歷最低的一個』。

有學生說他『老玩兒跨界』，他回應說『一直以「專業」標準來要求自己』。

3月21日，天氣晴，家住蘋果社區的吳言先生路過今日美術館的門口，『噢，現在是潘公凱的展覽，他不是國畫大師潘天壽的兒子嘛。』

對於普通觀眾來說，潘公凱是一位國畫家，是潘天壽的兒子。而對於中央美術學院的學生們來說，他畫國畫、做裝置、當院長，還是博士生導師。而對藝術圈的學者專家來說，以上的形容和評價又似乎過於簡單。

策展人方振寧這樣評價，『從繪畫角度來看，他是純粹的藝術家;從理論研究來看，他是藝術史學家;從建築天賦來看，他是一位建築設計師;從教育經歷來看，他又是一位名副其實的教育家。』如果再加上中央美院和中國美協的行政工作，潘公凱就有第五和第六個職業了。有學生說他『老玩兒跨界』，66歲的潘公凱也笑着承認，『聽說「跨界」是個挺時髦的詞兒!』

正如學生所說，【潘公凱――彌散與生成】從水墨、裝置、史論和建築四個部分出發，跨學科跨領域地展示了潘公凱的作品與研究成果。

水墨部分名為『筆墨與人格精神』，展覽的主體是潘公凱創作的25米水墨長卷以及十件精妙的水墨作品;裝置部分名為『錯構與轉念』，展示了潘公凱最新創作的裝置作品【坐忘之舟】;史論部分名為『自覺與四大主義』，集中展示着潘公凱的理論研究文獻，特別是近90米長的【中國現代美術之路圖鑑】文獻成果展;建築部分名為『生成與營構』，展示了潘公凱的建築設計方案，其中包括他為中國美術館新館設計的方案模型，反映了他將建築中實驗性、藝術性的維度與實用性緊密結合起來的實踐與探索。

光聽這些內容就能猜到，潘公凱跨界跨得挺成功，在這點上，他自己也沒過多謙虛，『我一直以「專業」標準來要求自己，我畫國畫希望大家以國畫家的標準衡量我的作品，我做裝置也希望大家以裝置藝術家的標準來要求我。我不可能在做建築的時候和大家說「我其實是畫國畫的」，要求大家放我一馬。我認為跨界就要跨得專業，最怕跨不好最後跨成了萬金油，什麼都會做，但是什麼都做得不夠好。』

在教學中，潘公凱也曾遇到類似問題。『學雕塑的學生突然和老師說「我這學期想完成一件動畫作品」，我就告訴學生，「那好，那你的作品只能拿到動畫專業去打分。你可以喜歡動畫，但是首先要把雕塑做好。」』

問及如何才能把幾個行業都跨得專業時，潘公凱說，『這和每個人的知識結構有關，每個人的特長都會決定他的專業去向，我的愛好寬泛、知識面比較廣，這可能是我能夠跨界的原因。到現在為止，我一直都在訂閱科技雜誌，仍然關注科技動態，這是一種愛好，這種愛好使我現在無論做建築還是做裝置，都不困難。』

在開幕式現場跟記者們聊High了的潘院長還自曝『我是整個高教美術系統老師中學歷最低的一個』。其實，由於歷史原因，一直品學兼優的潘公凱中專都沒讀完，也沒讀過本科，所有晉升都是破格錄用，先後擔任中國美術學院和中央美術學院的院長，還當了許多年的博導。『父親沒教我畫過一筆國畫，我所有的知識都是自學的。』

自學+跨界，潘公凱的成功，真的無法複製。

談展覽

文化能量的流動遵循『彌散』規律

潘公凱的新展覽【彌散與生成】試圖呈現他近期的探索結果。在提及展覽主題時，潘公凱也表示，在彌散的全球文化語境下，我們應該不斷提出問題、探討問題、不斷嘗試、不斷建構，又不斷衍生出新問題，這就是生成的過程。

北京晨報：您之前曾介紹說『彌散』是物理學概念，那麼它和當今文化有怎樣的關係?

潘公凱(以下簡稱『潘』)：『彌散』用來描述在封閉空間中的熱能從高溫向低溫流動。我在對20世紀文化藝術的全球流動性的思考中發現，文化能量的流動方式也遵循着『彌散』規律。

北京晨報：人們普遍認為文化彌散是全球化的積極現象，您似乎對此有些擔心?

潘：文化的彌散肯定會給人們帶來一些好處和方便，比如快餐食品、名牌化妝品的彌散讓世界各地的人們都能吃到好吃的，買到好用的，而先進科技成果的彌散讓全世界人們受益良多。但是如果以更大的時空尺度衡量，比如200年、500年，文化彌散就會不可避免地出現勻質化，比如全世界每個人用的都是蘋果手機，世界就會缺少創意，人們也會缺少個性。

北京晨報：在彌散的大趨勢中，『生成』應該遵循什麼原則?

潘：生成不僅僅要依靠傳統文化的養料，還要成為一個完整的系統。比如說我們的燒餅油條本來是很本土化的食品，但如果想打入全世界的市場，就要將其發展成一個類似於麥當勞的產品體系，必須有先進的營銷策略，由此可見，生成並不容易。從學術角度上來說，生成是一種觀念、體系或者方法的建立。