張浩
孩子的屍體，擁擠的人群，侷促的巷子，悲痛和哭泣，陽光和蒼白。又是一張令人無法從悲傷的基調中走出的照片，正如多年來無法舒緩的巴以關係；又是一張拍攝葬禮獲得『荷賽』年度大獎的照片，正如21世紀以來戰爭的新聞仍不時占據報紙的頭版。
2013年2月15日，第56屆世界新聞攝影比賽（即WPP，因該項目總部在荷蘭阿姆斯特丹，中國媒體稱之為『荷賽』）揭曉，瑞典攝影師保羅・漢森在加沙地帶拍到的這張照片被評委們選為2012年度圖片。
歷史悠久的『荷賽』近年來受到了國內輿論的廣泛關注。它幾乎年年都會給中國攝影師評獎，對中國眾多攝影記者或者攝影愛好者來說，『荷賽』是一項具有標杆意義的比賽。今年的情況更特殊：本屆『荷賽』的終審評委團隊中，還首次出現了中國評委――復旦大學新聞學院教授顧錚。而國內輿論的眾多『羨慕嫉妒恨』，則都投向了評委對獲獎作品的選擇上。
年度圖片，就是『荷賽』所設獎項中最重要和最富爭議的選擇。今年共有5666名攝影師，向『荷賽』提交了超過10萬張照片，其中的攝影技法與風格包羅萬象，而『荷賽』共設有九大類數十個獎項，有充足的空間來展示當下新聞攝影的各方面。不過，細看曆年年度圖片，確也不得不承認，它們多是在揭示戰爭和災難對人們的影響，比如多次出現了葬禮上不同人的反應，或許正是因為這一刻最集中反映了人們的情緒。地震、海嘯、戰亂、饑荒……將這些圖片羅列在一起，幾乎就是20世紀中葉以來人類最陰暗的時刻，其中飽含人們對死亡的恐懼，對生命的渴望。從亞美尼亞地震，到印度洋海嘯；從索馬里饑荒，到敘利亞戰爭……各種災難面前，人們都是無力的。圖中的人們只有悲傷，定格不變的悲傷。
變化的，則是讀者的口味。如今是互聯網時代，影像已經泛濫，各種令人悲傷的圖片也已時常見諸網絡，但『荷賽』的取向變化甚微，這自然會被反對者稱為『保守』。沒錯，『荷賽』已經在創造多元性，所以獲獎作品中出現了一些不一樣的照片，特別是在肖像、體育故事等獎項中，技術和風格似乎是主要考量因素。不過，『荷賽』仍難逃質疑，特別是年度照片。本屆『荷賽』終審評委顧錚也說，今年選出來的年度照片過於完美，像是一張電影劇照。比如用光、人物表情、人物關係對比，都控制得太好。『沒有一點點不完美的地方，能夠讓人捕捉到。』
這讓我聯想到著名戰地攝影師唐・麥庫林的話：『這些照片是記錄，不是聖像，不是用來掛在牆上的藝術品。我不願被當作藝術家，我們無權以他人的不幸來製造藝術，我只想把工作做好，如此而已。』
這或許只是麥庫林的一種奢望。攝影記者其實處於兩難之中：一方面表現悲傷並富有美感的照片更能打動人，另一方面則是面對充滿罪惡的現實，攝影記者仍在追求構圖和用光完美，這難道不也是一種諷刺嗎？
而對於大眾來說，對紀實攝影的期望很高：照片能不能提供一種反思和改變現實的力量？甚至說一張照片能否為其中的人們帶來什麼利益？
從卡帕開始，無數戰地記者沿着前輩的足跡，直入危險境地，通過拍攝戰爭中人們的生存狀況，來嘲弄和展現戰爭本身。很多攝影記者，自己也成了英雄。但麥庫林等人卻發現，在媒體通過發表這些殘酷影像而大賺其錢後，在自己名聲和錢財俱獲後，戰爭和悲痛卻沒有結束。那些殘酷影像的發表，或許也是對受害者另一種方式的傷害。
媒體和影像，畢竟不是世界的主宰者。『荷賽』，也只是一項新聞攝影比賽而已，不能代表攝影的全部。但是，『荷賽』的宗旨，應該還是想去揭示些什麼，觸發有能力思考和行動的人去面對當下世界的難題。
就如顧錚所說，我們不能要求照片『包打天下』，能呈現就已不易了。人們如果能夠通過『荷賽』去認識到攝影的『不能為之處』，那也是有益的。如此一來，既為攝影卸下了包袱，也將終極的追問留給了所有人。『與其對評選結果失望，不如對人類本身失望。』在戰爭和饑荒仍然大量存在的21世紀，新的互聯網文化如何去傳播正能量？當年一張越南女孩哭泣的照片，可以影響到越戰提前結束，如今一張照片結束一場戰爭的時代似乎已經過去了，一張『大眼睛』促成一項工程的時代也過去了，人類如何在重複的悲痛中不變得麻木？
『荷賽』年復一年的評選，似乎在堅持着一種傳統，那就是人道主義。無論那些作品是否過分殘酷或者悲傷，它們都是在描繪這個時代人類的狀況，最底層人生活的狀況。對於中國眾多攝影人來說，雖不常有機會能拍到戰爭或者大災，卻也應該繼續堅持關注底層人群的生活，畢竟我們關注他們的時間還不長，還沒有把許多人的艱難處境展示出來，並沒有到需要反思過度煽情的時候。
來源：北京日報 | 
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