近年古裝片多流於表面 尊重歷史應為基本要求

歲末年初，盤點一年的華語電影，發現古裝電影爛片奇多，而且均是投資多、明星雲集的所謂大片，如【大武當】、【血滴子】、【河東獅吼2】、【四大名捕】、【銅雀台】、【太極】、【王的盛宴】、【畫皮2】。它們的共同點是胡編濫造歷史，劇情及人物荒唐雷人，觀眾在忍受了毫無美感的視覺衝擊後，對大片逐漸失去了信任。

縱觀近幾年的古裝大片，幾乎都是重新解讀歷史和人物，但這種解讀多流於表面化，而且有時與歷史相去甚遠。如果借一段歷史編創出一個好看的故事亦無妨，但無奈連這一起碼的要求都達不到，於是我們看到的儘是任意篡改歷史胡編濫造的故事，有時荒唐得令人憤怒。如【河東獅吼2】，假借諸葛亮與黃月英的愛情故事，讓張栢芝和笑星小瀋陽胡亂演義，【王的盛宴】則完全是導演自說自話，觀眾看後不知所云。

與武俠和戰爭扯上關係，也是很多古裝片的共性，於是便在片中大肆炫技，打得一塌糊塗。但這種炫技毫無新意可言，而且與劇情和人物脫節，如【太極】、【銅雀台】、【四大名捕】、【大武當】等。尤其是【大武當】，這部電影試圖綜合功夫、探險、民國年代、當紅偶像明星等各種元素,打造類似【奪寶奇兵】的好萊塢式大片,但由於劇情極不靠譜,最後成了一部徹頭徹尾一無是處的影片。【畫皮2】和【血滴子】則打着3D的幌子,卻製造出偽3D的效果,無異於欺騙觀眾。這些古裝片除了熱鬧的場景，亂七八糟的的武打，弱智的情節外，觀眾看完後發現什麼都不記得，除了裡面的一些讓人捧腹的低級失誤。

【英雄】、【十面埋伏】所開創的視覺美學式華語大片，在最初的幾年，由於觀眾對大片的渴求和大片數量的稀少，的確有過幾年的風光，也引得陳凱歌和馮小剛皆步入到古裝大片的拍攝行列中去。十年過去了，現如今的華語古裝大片依然在不斷地張揚一些視覺表象的大片范兒，而缺少了對大片敘事內在邏輯的進一步探究。這種集中在題材、表現感上的批量複製，已經令古裝大片對觀眾失去了最初的吸引力。如一個關於鴻門宴的故事，連續兩年都貢獻出了所謂的古裝大片，創造力的匱乏可見一斑，即便在歷史資源中尋找寶藏，也只是懶洋洋地撿起那幾個最浮在表面的珠寶，而懶得去深挖其他一些更有新鮮感和發掘度的題材。如果說最開始幾年，觀眾一窩蜂地看古裝大片，還是圖個新鮮的話，那此後經過一部部題材重複、風格雷同、故事欠新意的古裝大片的歷練，觀眾最初的觀影熱情已被消耗得所剩無幾。古裝大片一味重複生產，毫無特色可言，顯然已無法再如之前般叱咤風雲。

其實，有很多歷史故事可供進一步挖掘、搬演，但必須尊重歷史，科學創作，不能胡編濫造。而且華語大片也不應僅僅局限在古裝這一個品種上，國內電影人也應當積極地去拓展其他類型，如國產電影一直缺少的科幻、災難題材等，但前提是要尊重觀眾。只有這種尊重成為了華語大片的運作常態，華語大片或許才能產生可與好萊塢大片相媲美的產品。

(肖琳)