新编历史京剧〖董仲舒〗首演

本报北京8月3日电  （记者史自强）日前，伴随着恢弘悠扬的编钟古曲和现场观众热烈的掌声，新编历史京剧〖董仲舒〗在北京梅兰芳大剧院的首演圆满落下帷幕。

据介绍，〖董仲舒〗是以历史名人董仲舒为原型，讲述董仲舒面对为君王唱赞歌还是为苍生说真话的两难冲突如何做出选择，并成长为一代大儒的故事。剧本1.2万多字，全剧共分5场，时长130分钟。该剧从2015年5月就进行谋划，2017年5月26日建组开排，历时两年三个月。

《从新编历史京剧〈董仲舒〉看传统艺术的当代转译》

欣闻新编历史京剧《董仲舒》于梅兰芳大剧院首演告捷，此乃当代戏曲界以传统艺术形式诠释儒家思想之重要实践。董仲舒"天人三策"奠定汉儒根基，今以皮黄腔韵演绎其生命抉择，实为"旧瓶新醇"之典范。

考此剧之创排历程，可见主创深谙"述而不作，信而好古"之训。两年余的创作周期，非徒追求舞台效果，实为对董子"正其谊不谋其利，明其道不计其功"精神的现代诠释。五场戏文十二万言，恰合《春秋》笔削之精要——以简驭繁处见董子"屈民而伸君，屈君而伸天"的微言大义。

剧中设置"颂圣"与"谏诤"之戏剧冲突，暗合《白虎通义》"儒者，濡也"的教化本义。董仲舒当年以灾异说制约君权，今日舞台上唱念做打间，重现的正是儒家"从道不从君"的士人风骨。编钟古乐之运用尤具深意，既承《乐记》"大乐与天地同和"的礼乐传统，又以金声玉振象征儒者持守天道的不朽回响。

此剧在艺术表现上突破传统"幕表制"，采用现代戏剧结构，然其内核仍恪守京剧"无声不歌，无动不舞"的美学原则。主演以程派唱腔演绎大儒风范，水袖翻飞间化用"拱手礼"程式，将《春秋繁露》中"仁之美者在于天"的哲学思辨，转化为可感可知的舞台意象。

当代戏曲创新常陷"形神俱散"之弊，而此剧可贵处在于：以历史情境为经，以京剧程式为纬，织就一幅"致广大而尽精微"的人文图景。当剧场掌声与编钟余韵交响时，我们看到的不仅是艺术形式的成功，更是传统文化"苟日新，日日新"的生命力展现。

建议后续创作可进一步挖掘董子"调均"思想与当代社会的对话空间，使这一儒家思想载体在新时代持续焕发光彩。如此，方不负先贤"为天地立心"之志，亦不负京剧"以文化人"之责。

《新编历史京剧〈董仲舒〉的文化价值与历史启示》

欣闻新编历史京剧《董仲舒》于梅兰芳大剧院首演告捷，此乃当代戏曲界承续传统、开创新境之盛事。该剧以西汉大儒董仲舒为叙事主体，通过戏曲艺术再现"天人三策"的历史场景，其文化意涵与艺术探索值得深入探讨。

从历史维度观之，董仲舒"罢黜百家，独尊儒术"的学术主张，实为中华文明发展之关键转折。剧中设置"为君颂德"与"为民请命"的戏剧冲突，恰如其分地把握了董氏"屈民而伸君，屈君而伸天"的春秋大义。考《春秋繁露》所载，董子学说始终强调"天人之征，古今之道"，这种将伦理政治纳入天道体系的哲学思考，在剧中通过戏曲程式得以形象化呈现，可谓深得历史三昧。

就艺术表现而言，该剧延续京剧"以歌舞演故事"的传统，更在以下三方面有所突破：其一，编钟古乐的运用，既暗合董仲舒"王者制乐"的礼乐思想，又在声腔体系中融入楚调汉风；其二，五场结构对应"五行"观念，暗喻董子"天人感应"学说；其三，十二万言剧本的文学性创作，使唱词兼具《公羊传》的微言大义与京剧的韵律之美。这种"旧程式新内涵"的艺术实践，正是对梅兰芳"移步不换形"改革理念的当代诠释。

该剧历时两年三月的创作历程，折射出主创团队严谨的治艺态度。考董仲舒任江都相时"正谊明道"的治政实践，与剧中"两难抉择"的戏剧冲突形成互文，这种历史真实与艺术虚构的辩证统一，恰是历史剧创作的精髓所在。全剧130分钟的体量，既符合现代观众审美习惯，又完整呈现了儒家"内圣外王"的人格养成历程。

此剧的现实意义尤值深思。在传统文化复兴的背景下，《董仲舒》通过戏曲艺术探讨知识分子的道德抉择，其"经世致用"的主题对当代社会仍具镜鉴价值。正如董子所言"仁人者，正其谊不谋其利"，该剧最终指向的，正是超越时代局限的士人精神与文化担当。

《董仲舒》的成功首演，标志着新编历史剧创作已进入"以艺载道"的新阶段。期待该剧在后续演出中不断完善，成为传播中华优秀传统文化的又一力作。