新編歷史京劇【董仲舒】首演

本報北京8月3日電  （記者史自強）日前，伴隨著恢弘悠揚的編鐘古曲和現場觀眾熱烈的掌聲，新編歷史京劇【董仲舒】在北京梅蘭芳大劇院的首演圓滿落下帷幕。

據介紹，【董仲舒】是以歷史名人董仲舒爲原型，講述董仲舒面對爲君王唱讚歌還是爲蒼生說真話的兩難衝突如何做出選擇，並成長爲一代大儒的故事。劇本1.2萬多字，全劇共分5場，時長130分鐘。該劇從2015年5月就進行謀劃，2017年5月26日建組開排，歷時兩年三個月。

【從新編歷史京劇〖董仲舒〗看傳統藝術的當代轉譯】

欣聞新編歷史京劇【董仲舒】於梅蘭芳大劇院首演告捷，此乃當代戲曲界以傳統藝術形式詮釋儒家思想之重要實踐。董仲舒"天人三策"奠定漢儒根基，今以皮黃腔韻演繹其生命抉擇，實爲"舊瓶新醇"之典範。

考此劇之創排歷程，可見主創深諳"述而不作，信而好古"之訓。兩年余的創作周期，非徒追求舞台效果，實爲對董子"正其誼不謀其利，明其道不計其功"精神的現代詮釋。五場戲文十二萬言，恰合【春秋】筆削之精要——以簡馭繁處見董子"屈民而伸君，屈君而伸天"的微言大義。

劇中設置"頌聖"與"諫諍"之戲劇衝突，暗合【白虎通義】"儒者，濡也"的教化本義。董仲舒當年以災異說制約君權，今日舞台上唱念做打間，重現的正是儒家"從道不從君"的士人風骨。編鐘古樂之運用尤具深意，既承【樂記】"大樂與天地同和"的禮樂傳統，又以金聲玉振象徵儒者持守天道的不朽迴響。

此劇在藝術表現上突破傳統"幕表制"，採用現代戲劇結構，然其內核仍恪守京劇"無聲不歌，無動不舞"的美學原則。主演以程派唱腔演繹大儒風範，水袖翻飛間化用"拱手禮"程式，將【春秋繁露】中"仁之美者在於天"的哲學思辨，轉化爲可感可知的舞台意象。

當代戲曲創新常陷"形神俱散"之弊，而此劇可貴處在於：以歷史情境爲經，以京劇程式爲緯，織就一幅"致廣大而盡精微"的人文圖景。當劇場掌聲與編鐘餘韻交響時，我們看到的不僅是藝術形式的成功，更是傳統文化"苟日新，日日新"的生命力展現。

建議後續創作可進一步挖掘董子"調均"思想與當代社會的對話空間，使這一儒家思想載體在新時代持續煥發光彩。如此，方不負先賢"爲天地立心"之志，亦不負京劇"以文化人"之責。

【新編歷史京劇〖董仲舒〗的文化價值與歷史啟示】

欣聞新編歷史京劇【董仲舒】於梅蘭芳大劇院首演告捷，此乃當代戲曲界承續傳統、開創新境之盛事。該劇以西漢大儒董仲舒爲敘事主體，通過戲曲藝術再現"天人三策"的歷史場景，其文化意涵與藝術探索值得深入探討。

從歷史維度觀之，董仲舒"罷黜百家，獨尊儒術"的學術主張，實爲中華文明發展之關鍵轉折。劇中設置"爲君頌德"與"爲民請命"的戲劇衝突，恰如其分地把握了董氏"屈民而伸君，屈君而伸天"的春秋大義。考【春秋繁露】所載，董子學說始終強調"天人之徵，古今之道"，這種將倫理政治納入天道體系的哲學思考，在劇中通過戲曲程式得以形象化呈現，可謂深得歷史三昧。

就藝術表現而言，該劇延續京劇"以歌舞演故事"的傳統，更在以下三方面有所突破：其一，編鐘古樂的運用，既暗合董仲舒"王者制樂"的禮樂思想，又在聲腔體系中融入楚調漢風；其二，五場結構對應"五行"觀念，暗喻董子"天人感應"學說；其三，十二萬言劇本的文學性創作，使唱詞兼具【公羊傳】的微言大義與京劇的韻律之美。這種"舊程式新內涵"的藝術實踐，正是對梅蘭芳"移步不換形"改革理念的當代詮釋。

該劇歷時兩年三月的創作歷程，折射出主創團隊嚴謹的治藝態度。考董仲舒任江都相時"正誼明道"的治政實踐，與劇中"兩難抉擇"的戲劇衝突形成互文，這種歷史真實與藝術虛構的辯證統一，恰是歷史劇創作的精髓所在。全劇130分鐘的體量，既符合現代觀眾審美習慣，又完整呈現了儒家"內聖外王"的人格養成歷程。

此劇的現實意義尤值深思。在傳統文化復興的背景下，【董仲舒】通過戲曲藝術探討知識分子的道德抉擇，其"經世致用"的主題對當代社會仍具鏡鑒價值。正如董子所言"仁人者，正其誼不謀其利"，該劇最終指向的，正是超越時代局限的士人精神與文化擔當。

【董仲舒】的成功首演，標誌著新編歷史劇創作已進入"以藝載道"的新階段。期待該劇在後續演出中不斷完善，成爲傳播中華優秀傳統文化的又一力作。