一身詩意千尋瀑，萬古人間四月天

『真討厭，什麼美人、美人，

好像女人沒有什麼事可做似的，

我還有好些事要做呢！』

林徽因的感情生活和美貌一直受人關注，而她呢，恰恰最不在意的就是容貌，因為她只要做好自己就行。

◯秋天，這秋天◯

林徽因

這是秋天，秋天，

風還該是溫軟;

太陽仍笑着那微笑，

閃着金銀，誇耀

他實在無多了的

最奢侈的早晚!

這裏那裏，在這秋天，

斑彩錯置到各處

山野，和枝葉中間，

象醉了的蝴蝶，或是

珊瑚珠翠，華貴的失散，

繽紛降落到地面上。

這時候心得象歌曲，

由山泉的水光裏閃動，

浮出珠沫，濺開

山石的喉嗓唱。

這時候滿腔的熱情

全是你的，秋天懂得，

秋天懂得那狂放，--

秋天愛的是那不經意

不經意的凌亂!

但是秋天，這秋天，

他撐着夢一般的喜筵，

不為的是你的歡欣:

他撒開手，一掬瓔珞，

一把落花似的幻變，

還為的是那不定的

悲哀，歸根兒蒂結住

在這人生的中心!

一陣蕭蕭的風，起自

昨夜西窗的外沿，

搖着梧桐樹哭。--

起始你懷疑着:

荷葉還沒有殘敗;

小划子停在水流中間;

夏夜的細語，夾着蟲鳴，

還信得過仍然偎着

耳朵旁溫甜;

但是梧桐葉帶來桂花香，

已打到燈盞的光前。

一切都兩樣了，他閃一閃說，

只要一夜的風，一夜的幻變。

冷霧迷住我的兩眼，

在這樣的深秋裏，

你又同誰爭?現實的背面

是不是現實，荒誕的，

果屬不可信的虛妄?

疑問抵不住簡單的殘酷，

再別要憫惜流血的哀惶，

趁一次裏，要認清

造物更是摧毀的工匠。

信仰只一細炷香，

那點子亮再經不起西風

沙沙的隔着梧桐樹吹!

如果你忘不掉，忘不掉

那同聽過的鳥啼;

同看過的花好，信仰

該在過往的中間安睡。……

秋天的驕傲是果實，

不是萌芽，--生命不容你

不獻出你積累的馨芳;

交出受過光熱的每一層顏色;

點點瀝盡你最難堪的酸愴。

這時候，

切不用哭泣;或是呼喚;

更用不着閉上眼祈禱;

向着將來的將來空等盼;

只要低低的，在靜裏，低下去

已睏倦的頭來承受，--承受

這葉落了的秋天

聽風扯緊了弦索自歌挽:

這秋，這夜，這慘的變換!

【論林徽因詩作中的生命意識與美學超越——兼釋〖秋天，這秋天〗的哲思層階】

林徽因先生【秋天，這秋天】一詩，實為現代詩歌史上將感性抒情與理性思辨熔鑄一爐的典範。其表層雖以秋景起興，內裏卻構建起一個關於生命本質的辯證空間——這種"詩性哲學"的表述方式，恰與【周易】"立象以盡意"的傳統一脈相承。

詩中秋天意象呈現出三重辯證維度：首章"溫軟"與"金銀"的暖色調描寫，實則暗藏"最奢侈的早晚"的危機感，此乃【道德經】"大曰逝，逝曰遠"的時空觀投射。次章"凌亂"與"喜筵"的悖論式組合，揭示出生命歡愉本質上的虛幻性，與佛教"諸行無常"義理形成跨時空對話。末章"果實"與"酸愴"的並置，則完成莊子"方生方死"哲學的詩意轉化，所謂"交出受過光熱的每一層顏色"，正是【論語】"未知生，焉知死"命題的現代詮釋。

林氏詩學最可貴處，在於其突破傳統閨閣詩詞的格局。詩中"信仰只一細炷香"的意象，既承李商隱"春心莫共花爭發"的隱喻傳統，又注入存在主義式的現代焦慮。這種"古典意境，現代意識"的創作實踐，恰印證其1932年致胡適書信中所言："詩不該是裝飾品，而是思想的鋒刃。"

至若"萬古人間四月天"的誤讀現象，實因世人未解林氏"反凝視"的創作立場。其1934年【蛛絲和梅花】已明言："所謂美人，不過是男性視角的囚籠。"【秋天】詩中"荒誕的，果屬不可信的虛妄"等句，正是對物化女性書寫的有力解構。這種將生命體驗升華為普遍哲思的能力，使她的詩作超越性別標籤，抵達王夫之所謂"以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷"的藝術至境。

當代讀者若僅以"才女"標籤消費林徽因，恐難領會其詩中"趁一次裏，要認清造物更是摧毀的工匠"的深刻生命體悟。真正讀懂這首詩，需要具備三重認知：其一，明曉晚明性靈說與西方現代主義的融合背景；其二，把握詩中"梧桐—桂花"意象對李煜"寂寞梧桐深院鎖清秋"的創造性轉化；其三，理解"不定的悲哀"實為存在主義"畏"（Angst）概念的詩化表達。

林徽因的文學遺產啟示我們：偉大的詩歌從來不是情緒的宣洩，而是如【文心雕龍】所言"思理為妙，神與物游"的精神結晶。在這個意義上，【秋天，這秋天】不僅是新詩史上的傑作，更是中國傳統詩學現代轉型的重要標本。

【論林徽因〖秋天〗詩中的生命美學與存在哲思】

林徽因此詩以秋日為鏡，照見生命本質的辯證關係。全篇以"溫軟"起筆，卻以"摧毀的工匠"作結，其間貫穿着詩人對存在意義的深刻叩問。詩中"斑彩錯置"的秋景並非單純的自然摹寫，實為生命狀態的隱喻——"醉了的蝴蝶"與"珊瑚珠翠"的意象並置，恰如其分地展現了物質豐美與精神飄零的共生關係。

詩人以"山石的喉嗓"喻指生命本真的發聲，其"狂放"特質恰與"不經意的凌亂"形成美學呼應。這種對無序之美的禮讚，暗合莊子"大美不言"的哲學觀。而"瓔珞"與"落花"的意象轉換，則揭示出佛教"成住壞空"的輪迴思想——"喜筵"終將散場，恰如【金剛經】所言"一切有為法，如夢幻泡影"。

詩中"梧桐樹哭"的擬人筆法，實為存在困境的文學轉譯。當"夏夜的細語"突變為"桂花香"的侵襲，詩人敏銳捕捉到時間暴力的本質。這種"一夜的幻變"的頓悟，與禪宗"頓見真如"的觀照方式異曲同工。更深刻的是，詩人將"信仰"喻為"細炷香"，直面現代人精神支柱的脆弱性，這種清醒的認知遠超同期新月派詩人的浪漫主義傾向。

末段"生命的驕傲是果實"的宣言，彰顯出儒家"生生之謂易"的進取精神。詩人要求"交出受過光熱的每一層顏色"，此語實為存在主義"向死而生"的中國式表達。而"靜裏低下去"的收束，既含老莊"致虛極守靜篤"的智慧，又暗合海德格爾"詩意的棲居"之思。

此詩之價值，在於將古典詩學的意象系統與現代性思考熔鑄一爐。林徽因以建築家的空間感知調度文字，使"秋天"成為勘破生命實相的精神道場。其美學實踐印證了錢鍾書所言"理之在詩，如水中鹽"，在感性的詩行中完成了對存在本質的理性探索。