不只會花鳥·齊白石的人物畫更有特色

人們提到齊白石，一般都說他是花鳥畫家，或說他是大寫意花鳥畫家，頂多加上一句，亦能畫山水，很少有人說他是人物畫家。其實，齊白石的人物畫最有特色。齊白石年輕時就以畫人物為生，尤其是寫實的美人圖，在當地頗有名氣，當地人都叫他齊美人。我們現在仍能見到他當年畫的美人圖，清秀勻稱，堪稱上品。他還能畫擦筆的人像，這也是為了謀生。他父親去世時，他已經是很知名的畫家了，仍用擦筆畫為其父畫了像，畫得像照片。

鍾馗搔背圖（中國畫）齊白石 北京畫院藏

齊白石中年時多次出遊，畫了很多山水畫，也很有特色。晚年時，有人說他的山水畫畫得好，勸他再畫山水。他說：沒有稿子。他年紀大了，不能出外寫生，又不願抄襲前人，故很少畫山水。當時前後的畫家，齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬，李可染畫牛，應該是畫史三絕，或者加上黃胄的毛驢為四絕。但黃胄的毛驢，就筆墨生動、技法純熟、造型多樣而言，在三家之上，但就傳統筆墨功力及用墨深厚沉穩而言，又遜於以上三家。總的來說，還是稍次，但也很好，其他人是趕不上他的。白石為萬花寫生，為萬蟲傳神，花鳥、山水、人物俱善。但他畫蝦確實超過前人，至今無人能過。他畫蝦，主要還是形神兼備，水墨靈通，但總的看來還不如他的人物畫有突破。

紅線盜盒（中國畫） 齊白石 北京畫院藏

齊白石最有特色的畫還是他的人物，他的自選稿自存稿大多是人物畫，他的人物畫是純傳統的形式。當然，齊白石的人物畫、山水畫都學清代曾衍東。曾衍東是清中期著名小說家、政府官員，餘事丹青，皆有特色。和齊同時的人物畫家，一是以徐悲鴻、蔣兆和為首的素描派，一是林風眠等人的調和中西派，基本上都是借鑑西法來改造中國畫，勢力非常大，只有齊白石堅持傳統。但齊白石並不因襲傳統，陳洪綬、任伯年的人物畫固然好，齊白石也不學。他既不用陳洪綬的高古遊絲描，也不用任伯年等人的鐵線描及釘頭鼠尾描。他學曾衍東，又變了曾衍東，用粗勁濃重的墨線勾勒人物形象，用很重的赭石平塗，而不用素描式的高光點和明暗法，也不分結構去着色。他用色大而化之，一抹即過，而把精力、功夫下在人物精神狀態的刻畫和誇張上面。齊白石的人物造型也很有特色，他似乎在變形，又似乎未變，在變與未變之間。說他的人物造型未變形，它絕沒有徐悲鴻、蔣兆和的人物造型之精確；說他的人物畫變形，又決不醜怪。他突出了神，捨棄了形，又未嘗全捨棄，感覺更有趣，更有味道，正如他自己的理論：太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間。在當時乃至今日，都是前無古人，而又別開生面的。

鐵拐李（中國畫）齊白石 北京畫院藏

李可染當年到中央美院，是教人物畫的，他的人物畫很傳神，很有特點，其實就是學齊白石的。不過，李可染的人物畫用線和用墨略有變化，也是從齊畫中變來的，其人物畫設色則仍然是齊白石法。學齊白石人物者不是太多，但齊白石自己很鍾愛自己的人物畫。他的人物畫當時很少有人買，他為了生計，多畫花鳥、畫蝦等，其人物畫不能賣錢，但他仍然畫了很多人物畫保存起來，以待知者。只要是好畫，必有知者，必有學者。近年來，冒出一些有特色的傳統式人物畫家，如山東的李學明、蘇州的周矩敏等，其實都是學齊白石的。當然，學於齊而出於齊，也有他們自己的特色。但最基本的特色是來自齊白石的。學齊白石花鳥畫者很難有突破；學齊白石山水者很難深入；唯學齊白石的人物畫，如果學得好，就很容易見特色。

論齊白石人物畫之獨特性格與美學價值

世人皆知齊白石以花鳥畫名世，尤以寫意蝦蟹冠絕古今，然細究其藝術發展脈絡，當知人物畫實為白石藝術之根柢。白石早年以"齊美人"之號行世，其人物畫造詣之深，實非偶然。今試從筆墨技法、造型理念、美學追求三端，剖析白石人物畫之獨特價值。

在筆墨語言上，白石人物畫呈現出"去裝飾性"的自覺追求。其摒棄陳洪綬之高古遊絲描，亦不取任伯年之釘頭鼠尾描，獨創粗勁濃重之墨線勾勒法。觀其【鍾馗搔背圖】，衣紋線條如屈鐵盤絲，以書法用筆入畫，中鋒側鋒交替運用，形成獨特的"金石味"線條美學。設色方面更見匠心，不用西畫明暗法，而以大塊赭石平塗，色不礙墨，墨不礙色，在"大而化之"中見精微。此種筆墨處理，既不同於傳統工筆人物之精謹，亦有別於海派人物之流麗，開創了寫意人物畫的新範式。

造型理念上，白石實踐着"離形得似"的美學主張。其人物形象常在"變與未變之間"，如【紅線盜盒】中侍女體態，既非嚴格寫實，亦非刻意變形，而是通過適度誇張關鍵特徵，達到"神超形越"之境。這種造型觀與其"作畫妙在似與不似之間"的理論完全契合，既避免了徐悲鴻素描體系的刻板寫實，又不同於林風眠的形式抽象，在二十世紀中國人物畫轉型期獨樹一幟。

就美學內涵而言，白石人物畫最得"文人畫精神"真傳。其作品雖源自民間畫工技法，卻注入文人畫的寫意精神與幽默智慧。那些搔背的鐘馗、盜盒的紅線，無不充滿生活情趣與哲學思考，將"雅俗共賞"提升至新高度。較之同時代畫家或追摹西法、或固守陳規，白石的人物畫真正實現了傳統筆墨與現代審美的創造性轉化。

白石老人曾言："我畫東西，不求形似，但求神似。"其人物畫之所以卓爾不群，正在於超越了單純技法層面的爭辯，直指中國藝術"傳神寫照"的本質追求。在二十世紀中國畫變革大潮中，白石人物畫猶如一座孤峯，既未被西化浪潮淹沒，也未淪為傳統的簡單重複，而是以獨特的藝術語言，詮釋了中國繪畫現代化的另一種可能。此中智慧，尤值得當代畫人深思。

論齊白石人物畫之獨造：在形神之際的超越

世人皆知齊白石畫蝦之妙，殊不知其人物畫更見精神。白石老人早年以"齊美人"名世，晚年則以簡筆人物獨步畫壇，其人物畫之成就，實不在花鳥之下，甚或過之。細究其藝，乃在"似與不似之間"這一美學理念上達到了前所未有的高度。

齊白石人物畫之根基，實源於清代曾衍東。然白石之高明，在於學古而不泥古。他不取陳洪綬之高古遊絲描，亦不效任伯年之鐵線描，而是自創粗勁濃重之墨線勾勒法。觀其【鍾馗搔背圖】【紅線盜盒】等作，線條如鐵畫銀鈎，卻又靈動非常，此乃將書法用筆化入人物畫之妙境。更令人稱絕者，是其用色之法——大而化之，一抹即過，全無西畫明暗光影之束縛，純以東方意趣取勝。

白石人物之造型，已達"變形而未變形"之化境。較之徐悲鴻、蔣兆和之精確寫實，齊氏人物不求形似；較之當代誇張變形之作，其畫又絕不怪誕。此中分寸拿捏，正是中國傳統美學"離形得似"之最高體現。老人自謂"太似為媚俗，不似為欺世"，其人物畫恰在似與不似之間，既不失物象本真，又超脫形似束縛，直指對象之神韻。

尤為可貴者，齊白石在二十世紀中西繪畫激烈碰撞之際，堅守傳統筆墨精髓而不固步自封。當徐悲鴻引入素描，林風眠調和中西之時，白石老人獨闢蹊徑，從傳統內部尋求突破。他的人物畫不用素描明暗，不講究解剖結構，卻通過筆墨的濃淡乾濕、線條的疾徐頓挫，表現出人物的精神氣質。這種"以書入畫""以意寫形"的創作方式，實為中國畫現代轉型提供了另一種可能。

齊白石人物畫之當代意義，尤在於其對"傳統與現代"這一命題的啟示。在全球化語境下，中國畫如何既保持民族特色又不失時代精神？白石老人的實踐告訴我們：創新不必拋棄傳統，傳統的活化本身就是最好的創新。他的人物畫既迥異於西方寫實主義，又不同於純粹的形式抽象，創造出一種具有鮮明中國氣派又充滿現代感的藝術語言。

今人觀齊白石人物畫，當不僅賞其筆墨趣味，更應思其藝術精神。在形神之際尋求超越，在古今之間實現轉化——此乃白石老人留給我們最寶貴的藝術遺產。當代藝術創作若能參透此理，必能在傳統與現代的辯證中找到屬於自己的道路。