雞年將至 從翎毛畫看古畫中的彩羽珍禽（圖）

【唐代以前：“畫花畫鳥”的階段】

雞年將至 從翎毛畫看古畫中的彩羽珍禽（圖）

河姆渡文化雙鳥朝陽紋牙雕

雞年將至 從翎毛畫看古畫中的彩羽珍禽（圖）

仰韶文化鸛魚石斧圖陶缸

雞年將至 從翎毛畫看古畫中的彩羽珍禽（圖）

東漢【弋射收穫圖】畫像磚，磚高39.6厘米，寬46.6厘米。1972年四川大邑安仁鄉出土，四川省博物館藏

【翎羽丹青：從先秦意象到唐代禽鳥畫的審美嬗變】

中國翎毛畫的發展歷程，實為一部濃縮的視覺文明演進史。河姆渡文化"雙鳥朝陽"牙雕（約公元前5000年）以陰刻技法呈現對稱的鳥紋，其喙部誇張變形為太陽紋飾，這種鳥日合一的構圖，折射出原始先民的太陽崇拜意識。仰韶文化【鸛魚石斧圖】（約公元前4000年）則以礦物顏料繪製於陶缸腹部，白鸛的寫實造型與石斧的幾何紋樣形成奇妙對照，開創了"物象組合敘事"的先河。

漢代畫像磚【弋射收穫圖】標誌着禽鳥繪畫的重要轉折。此作採用減地平雕兼陰線刻技法，空中驚飛的鴻雁呈"人"字形陣列，其翅膀的疊壓關係處理已具透視意識。特別值得注意的是，工匠通過雁群俯衝的動態曲線，與地面射者靜態姿態構成戲劇性衝突，這種"動勢經營"手法，較之先秦圖案化表現已有質的飛躍。

南朝謝赫【古畫品錄】提出的"應物象形"理論，在顧愷之【鳧雀圖】（傳）中得到印證。該作雖為宋摹本，但鳧鳥頸部的"遊絲描"技法，羽毛的"絲毛法"鋪排，已展現出對生物結構的深入觀察。值得注意的是，此時畫家開始注重"生趣"表現，如台北故宮藏【竹雞圖】中禽鳥的爪部刻畫，關節轉折處可見墨色濃淡變化，這種"骨法用筆"的實踐，為唐代工筆翎毛奠定了技法基礎。

唐代邊鸞【梅花山鷓圖】代表翎毛畫的成熟，其"折枝構圖"與"鋪殿花"形制，通過礦物顏料層層積染，形成"翎毛燦若生"的視覺效果。新疆阿斯塔那墓出土的【花鳥屏風】殘片，更以沒骨法表現禽鳥胸腹的柔軟質感，證明唐代畫家已掌握"隨類賦彩"與"凹凸渲染"的複合技法。

從原始圖騰到審美客體，中國禽鳥圖像的演變暗合"觀物取象—以形寫神—氣韻生動"的藝術哲學進程。這些彩羽珍禽不僅是自然寫照，更是中國人宇宙觀的視覺隱喻——如【周易】所言"觀鳥獸之文與地之宜"，在翎羽丹青間，我們得以窺見文明演進的精微軌跡。

【翎毛丹青窺天機：從先秦意象到唐前禽鳥畫格演進考】

中國翎毛畫之濫觴，實可追溯至新石器時代之圖騰崇拜。河姆渡文化雙鳥朝陽紋牙雕（約公元前5000年），以陰刻技法呈現對稱雙鳥拱衛日輪之象，其喙部誇張如鈎，羽冠呈芒刺狀，非寫實而重象徵，顯見先民將禽鳥作為太陽崇拜之媒介。仰韶文化鸛魚石斧圖陶缸（約公元前4000年）則開創"鳥獸母題"範式，鸛鳥長喙銜魚之姿，以赭紅單色平塗，造型樸拙而動態逼真，已具"觀物取象"之雛形。

及至東漢【弋射收穫圖】畫像磚，禽鳥表現進入敘事階段。此作以減地淺浮雕技法，展現驚鴻四散之剎那：雁群雙翅或展或斂，頸項曲度各異，尤以右上角倒懸之雁最具動態，其翅羽排線細密，尾羽分叉分明，已見"應物象形"之自覺。值得注意的是，空中雁陣呈"人"字形構圖，與下方弋射者形成張力，暗合【周禮】"春獻鳩，夏獻隼"的狩獵禮制。

考唐前禽鳥畫理，可析為三重境界：其一為圖騰期之"意象造型"，如商周青銅器鴟鴞紋樣，強調獰厲之威；其二為敘事期之"動態捕捉"，如戰國漆器【彩繪樂舞圖】中俯衝之燕，體現"遷想妙得"之趣；其三為裝飾期之"程式表達"，如北魏司馬金龍墓屏風【列女圖】中孔雀尾翎的幾何化處理。此三階段非線型遞進，實乃交互共生，正如謝赫【畫品】所言"雖畫有六法，罕能盡該"。

今人觀這些彩羽珍禽遺珍，當識其不僅是藝術表現，更是"觀物—取象—制器—尚象"哲學鏈之體現。【周易·繫辭】"仰則觀象於天，俯則觀法於地，觀鳥獸之文與地之宜"的觀察方法，在此類作品中得到完美詮釋。雞年將至，回望這些穿越時空的羽族影像，不惟見技法演進，更可窺先民"格物致知"的智慧光芒。

（全文798字）