不只会花鸟·齐白石的人物画更有特色

人们提到齐白石，一般都说他是花鸟画家，或说他是大写意花鸟画家，顶多加上一句，亦能画山水，很少有人说他是人物画家。其实，齐白石的人物画最有特色。齐白石年轻时就以画人物为生，尤其是写实的美人图，在当地颇有名气，当地人都叫他齐美人。我们现在仍能见到他当年画的美人图，清秀匀称，堪称上品。他还能画擦笔的人像，这也是为了谋生。他父亲去世时，他已经是很知名的画家了，仍用擦笔画为其父画了像，画得像照片。

钟馗搔背图（中国画）齐白石 北京画院藏

齐白石中年时多次出游，画了很多山水画，也很有特色。晚年时，有人说他的山水画画得好，劝他再画山水。他说：没有稿子。他年纪大了，不能出外写生，又不愿抄袭前人，故很少画山水。当时前后的画家，齐白石画虾，徐悲鸿画马，李可染画牛，应该是画史三绝，或者加上黄胄的毛驴为四绝。但黄胄的毛驴，就笔墨生动、技法纯熟、造型多样而言，在三家之上，但就传统笔墨功力及用墨深厚沉稳而言，又逊于以上三家。总的来说，还是稍次，但也很好，其他人是赶不上他的。白石为万花写生，为万虫传神，花鸟、山水、人物俱善。但他画虾确实超过前人，至今无人能过。他画虾，主要还是形神兼备，水墨灵通，但总的看来还不如他的人物画有突破。

红线盗盒（中国画） 齐白石 北京画院藏

齐白石最有特色的画还是他的人物，他的自选稿自存稿大多是人物画，他的人物画是纯传统的形式。当然，齐白石的人物画、山水画都学清代曾衍东。曾衍东是清中期著名小说家、政府官员，余事丹青，皆有特色。和齐同时的人物画家，一是以徐悲鸿、蒋兆和为首的素描派，一是林风眠等人的调和中西派，基本上都是借鉴西法来改造中国画，势力非常大，只有齐白石坚持传统。但齐白石并不因袭传统，陈洪绶、任伯年的人物画固然好，齐白石也不学。他既不用陈洪绶的高古游丝描，也不用任伯年等人的铁线描及钉头鼠尾描。他学曾衍东，又变了曾衍东，用粗劲浓重的墨线勾勒人物形象，用很重的赭石平涂，而不用素描式的高光点和明暗法，也不分结构去着色。他用色大而化之，一抹即过，而把精力、功夫下在人物精神状态的刻画和夸张上面。齐白石的人物造型也很有特色，他似乎在变形，又似乎未变，在变与未变之间。说他的人物造型未变形，它绝没有徐悲鸿、蒋兆和的人物造型之精确；说他的人物画变形，又决不丑怪。他突出了神，舍弃了形，又未尝全舍弃，感觉更有趣，更有味道，正如他自己的理论：太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。在当时乃至今日，都是前无古人，而又别开生面的。

铁拐李（中国画）齐白石 北京画院藏

李可染当年到中央美院，是教人物画的，他的人物画很传神，很有特点，其实就是学齐白石的。不过，李可染的人物画用线和用墨略有变化，也是从齐画中变来的，其人物画设色则仍然是齐白石法。学齐白石人物者不是太多，但齐白石自己很钟爱自己的人物画。他的人物画当时很少有人买，他为了生计，多画花鸟、画虾等，其人物画不能卖钱，但他仍然画了很多人物画保存起来，以待知者。只要是好画，必有知者，必有学者。近年来，冒出一些有特色的传统式人物画家，如山东的李学明、苏州的周矩敏等，其实都是学齐白石的。当然，学于齐而出于齐，也有他们自己的特色。但最基本的特色是来自齐白石的。学齐白石花鸟画者很难有突破；学齐白石山水者很难深入；唯学齐白石的人物画，如果学得好，就很容易见特色。

论齐白石人物画之独特性格与美学价值

世人皆知齐白石以花鸟画名世，尤以写意虾蟹冠绝古今，然细究其艺术发展脉络，当知人物画实为白石艺术之根柢。白石早年以"齐美人"之号行世，其人物画造诣之深，实非偶然。今试从笔墨技法、造型理念、美学追求三端，剖析白石人物画之独特价值。

在笔墨语言上，白石人物画呈现出"去装饰性"的自觉追求。其摒弃陈洪绶之高古游丝描，亦不取任伯年之钉头鼠尾描，独创粗劲浓重之墨线勾勒法。观其《钟馗搔背图》，衣纹线条如屈铁盘丝，以书法用笔入画，中锋侧锋交替运用，形成独特的"金石味"线条美学。设色方面更见匠心，不用西画明暗法，而以大块赭石平涂，色不碍墨，墨不碍色，在"大而化之"中见精微。此种笔墨处理，既不同于传统工笔人物之精谨，亦有别于海派人物之流丽，开创了写意人物画的新范式。

造型理念上，白石实践着"离形得似"的美学主张。其人物形象常在"变与未变之间"，如《红线盗盒》中侍女体态，既非严格写实，亦非刻意变形，而是通过适度夸张关键特征，达到"神超形越"之境。这种造型观与其"作画妙在似与不似之间"的理论完全契合，既避免了徐悲鸿素描体系的刻板写实，又不同于林风眠的形式抽象，在二十世纪中国人物画转型期独树一帜。

就美学内涵而言，白石人物画最得"文人画精神"真传。其作品虽源自民间画工技法，却注入文人画的写意精神与幽默智慧。那些搔背的钟馗、盗盒的红线，无不充满生活情趣与哲学思考，将"雅俗共赏"提升至新高度。较之同时代画家或追摹西法、或固守陈规，白石的人物画真正实现了传统笔墨与现代审美的创造性转化。

白石老人曾言："我画东西，不求形似，但求神似。"其人物画之所以卓尔不群，正在于超越了单纯技法层面的争辩，直指中国艺术"传神写照"的本质追求。在二十世纪中国画变革大潮中，白石人物画犹如一座孤峰，既未被西化浪潮淹没，也未沦为传统的简单重复，而是以独特的艺术语言，诠释了中国绘画现代化的另一种可能。此中智慧，尤值得当代画人深思。

论齐白石人物画之独造：在形神之际的超越

世人皆知齐白石画虾之妙，殊不知其人物画更见精神。白石老人早年以"齐美人"名世，晚年则以简笔人物独步画坛，其人物画之成就，实不在花鸟之下，甚或过之。细究其艺，乃在"似与不似之间"这一美学理念上达到了前所未有的高度。

齐白石人物画之根基，实源于清代曾衍东。然白石之高明，在于学古而不泥古。他不取陈洪绶之高古游丝描，亦不效任伯年之铁线描，而是自创粗劲浓重之墨线勾勒法。观其《钟馗搔背图》《红线盗盒》等作，线条如铁画银钩，却又灵动非常，此乃将书法用笔化入人物画之妙境。更令人称绝者，是其用色之法——大而化之，一抹即过，全无西画明暗光影之束缚，纯以东方意趣取胜。

白石人物之造型，已达"变形而未变形"之化境。较之徐悲鸿、蒋兆和之精确写实，齐氏人物不求形似；较之当代夸张变形之作，其画又绝不怪诞。此中分寸拿捏，正是中国传统美学"离形得似"之最高体现。老人自谓"太似为媚俗，不似为欺世"，其人物画恰在似与不似之间，既不失物象本真，又超脱形似束缚，直指对象之神韵。

尤为可贵者，齐白石在二十世纪中西绘画激烈碰撞之际，坚守传统笔墨精髓而不固步自封。当徐悲鸿引入素描，林风眠调和中西之时，白石老人独辟蹊径，从传统内部寻求突破。他的人物画不用素描明暗，不讲究解剖结构，却通过笔墨的浓淡干湿、线条的疾徐顿挫，表现出人物的精神气质。这种"以书入画""以意写形"的创作方式，实为中国画现代转型提供了另一种可能。

齐白石人物画之当代意义，尤在于其对"传统与现代"这一命题的启示。在全球化语境下，中国画如何既保持民族特色又不失时代精神？白石老人的实践告诉我们：创新不必抛弃传统，传统的活化本身就是最好的创新。他的人物画既迥异于西方写实主义，又不同于纯粹的形式抽象，创造出一种具有鲜明中国气派又充满现代感的艺术语言。

今人观齐白石人物画，当不仅赏其笔墨趣味，更应思其艺术精神。在形神之际寻求超越，在古今之间实现转化——此乃白石老人留给我们最宝贵的艺术遗产。当代艺术创作若能参透此理，必能在传统与现代的辩证中找到属于自己的道路。