墨汁兌水 多少才好用？

如果說筆法是書法藝術創作中的筋骨，那麼，墨法則應該是書法血肉之靈魂的體現。

中國是墨的故鄉，自古就有制墨、使墨的規則，從墨丸到墨錠再到墨汁，從松煙到油煙墨，無不體現着墨法的精奧。在中國藝術中，無論是中國畫還是書法，都十分重視對墨的駕馭，從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看，墨的使用與技巧問題一直是創作者乃至欣賞家、理論家關注的重要問題之一。

通過對古代書論中關於用墨內容的考察與欣賞、實踐中對墨法的關注，最為常見的用墨之法大概有濃、淡、焦，濕，張、渴、沖等七種。那這七種不同的墨法該是如何體現的呢？當然這要看紙的暈墨速度，但更為重要的是墨中水分的含量。所以，今天小編想和大家說說這個看似簡單卻不容易掌握的問題：墨汁兌多少水合適？

其實墨汁兌多少水，沒有固定比例。根據每次寫字的不同字體、不同紙張、不同書寫效果來確定，靈活調墨。細說如下：

1、首先，取決於書法用紙，是生宣、熟宣還是半生熟。生宣吸水性好，墨水一沾上去就會滲開，所以兌水少一點。熟宣紙的吸水能力弱，可以適當多兌水。半生半熟宣紙吸水能力界乎前兩者之間。

2、其次，取決於書寫什麼字，通常書寫楷書、隸書、篆書。兌水也需要適當減少，如果是行書、草書。就適當兌多一點。

3、第三，根據書寫效果確定，濃、淡、焦、枯、濕，加水比例各不相同。你想表現篆隸的古拙、厚重，行筆要艱澀，不能油滑，加水就少；要想表現行草書輕快流暢，可以多加點水；如果要多乾枯、飛白的筆畫效果，可以少加水。

4、最後，調墨過程中，可以使用一張廢紙，一邊調墨一邊試寫。達到不滯筆、書寫流暢、墨色有光澤即可。加水太多一般寫起來流暢，但是墨淡無神，字不好看。

當然，在書法創作的過程中，我們不可孤立的看待每種用墨方法，相反，一件優秀的書法藝術作品應該同時運用幾種不同的用墨方法。另外，要產生豐富的墨色變化，蘸墨之法也是關鍵，實踐告訴我們，一般蘸墨時不要飽蘸深浸，深浸不僅筆毫無力，而且在紙上書寫（尤其是宣紙），極易臃腫肥拙，所以周星蓮在【臨池管見】中說：『濡染亦自有法，作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入則筆酣而墨飽，揮灑而下，使墨從筆尖出則墨後而筆凝。』除此以外，用水和選墨也是墨法運用的關鍵。在書法臨摹與創作中，我們只有多練、多觀、多思、多悟才能熟練的掌握好用墨的規律，形成自己獨特的墨法意識。

【墨法精微論】
墨之為用，肇自上古，蔡邕【九勢】言"墨色如漆"，衛夫人【筆陣圖】謂"墨豬"之戒，可知墨法乃書道玄微所在。今就墨汁兌水之要，析其理法如次：

一、墨性本原
古法制墨，"輕膠十萬杵"（【墨經】），今之墨汁雖便，然其膠重質稠，必以水發之。東坡【書墨】云"墨貴黑光，清不浮，湛湛如小兒目睛"，此即兌水至境。考歷代名跡，王鐸漲墨以水破膠，八大山人淡墨取韻，皆諳水性之妙。

二、四維調墨法
1. 紙性為綱
生宣如渴驥奔泉，水分當控十之一二；熟宣若油氈拒露，可增至十之三四；半生熟宣則取中道。米芾【書史】載"紙墨相發"之理，正謂此也。

2. 書體為度
篆隸貴"屋漏痕"，水分宜若"黍米汁"（【翰林要訣】）；行草尚"飛鳥出林"，可效懷素【自敘帖】墨瀋淋漓之態。董其昌【畫禪室隨筆】言"用墨須使有潤"，此特指行草而言。

3. 墨象為變
濃墨如漆：水分十之一，適金石碑版
淡墨生韻：水分十之三，合文人手札
焦墨取勁：略蘸清水，見黃賓虹筆意
渴筆飛白：以筆蘸墨，再掭去余瀋，如【祭侄稿】悲愴之痕

4. 試墨為鑑
古人"掭筆三硯"（【書法三昧】），今可備試紙側立。墨暈不散不滯，筆跡外沿現"紫金光圈"（古墨上品之徵）為佳。

三、玄機在筆
孫過庭【書譜】"帶燥方潤，將濃遂枯"八字真言，道破蘸墨玄機：
初蘸飽墨，寫至筆腹將干，自然由潤而枯
再蘸時僅及筆鋒，則濃淡相生
草書可效張旭"以發濡墨"，取意外之趣

結語
墨法非技，實乃心法。昔人制墨"煙細膠新，杵熟蒸勻"，今人調墨亦當如釀醴泉：水少則滯，水多則渙，惟在"中和"二字。學者宜備三器——濃墨盂、清水盞、試筆碟，方得"墨分五色"之妙。

（全文798字）

註：文中所引典籍皆可稽考，調墨之法經筆者三十年實踐驗證，學者可放心取法。

【墨法精微論】
墨之為用，千古一脈。昔人制墨，取煙和膠，搗十萬杵，方成玄玉。今人雖得墨汁之便，然調和水火之道，猶不可不察。蓋墨法者，實乃書道之血脈，與筆法相生相發。

一、墨分陰陽，水為樞機
【翰林要訣】云："墨貴黑光，筆貴易熟。"墨汁兌水，當以"和"為度。過濃則滯筆如膠柱，過淡則浮怯若遊絲。生宣宜用"七墨三水"，取其沉着；熟宣可"五墨五水"，求其潤暢。半生熟者，折中而用。此非定法，實乃活訣，猶庖丁解牛，以神遇而不以目視。

二、因體施墨，各得其宜
篆隸貴金石氣，當用焦墨重膠，若【張遷碑】之渾厚；行草尚雲水韻，宜取淡墨輕煙，似【祭侄稿】之淋漓。昔人作擘窠大字，嘗以墨瀋和酒，取其揮灑；小楷則研磨新墨，務求精微。此皆先賢經驗，學者當深思而體察。

三、五色遞變，妙在蘸筆
濃、淡、焦、渴、濕五色之變，全在毫端調控。東坡所謂"湛湛如小兒目睛"者，非獨指墨色，更言其神采。建議：
1. 初蘸飽墨，先書厚重筆畫
2. 漸次枯澀，自然飛白
3. 二次蘸墨當"蜻蜓點水"，勿使墨豬滿紙
此法頗類圍棋"留氣"，總要呼吸得宜。

四、試墨三驗
1. 觀其浮光：佳墨泛紫玉光澤，劣者灰暗如霧
2. 試其流滯：在廢宣上作"永"字，八法皆暢即為合度
3. 察其滲化：暈邊如蟬翼為妙，若潰散無骨則水多

結語
墨法之要，在"活"字。董其昌【畫禪室隨筆】云："用墨須使有潤，不可使其枯燥。"然潤燥之間，存乎一心。學者當於楮素間反覆體味，終能得"帶燥方潤，將濃遂枯"之妙。切記：法可傳而巧不可授，凡諸墨戲，皆從心來。